星期天双年展逛下来的体会就是, en, 逛展览不折不扣是个体力活.
话说从1楼飙到4楼, 展位的形容正是..in its labyrinth of disordered rooms….
这次双年展的一部分的主题是探讨艺术的社会性和实用性.
社会性, 我的理解是艺术的平民性, 是社会中的公众, 与艺术的联结和参与.
这样看起来其实实用性是应该放在首先讨论的位置的, 如果
艺术具备了实用的特质和实体, 它自然就会内蕴在我们日常使用
的物品中, 暗暗在我们生活中投射着the shadow of art.
古代匠人在这种活动上无疑已成为我们不可摹仿的先驱,
一块废料琢成的玉碗, 明清的瓷品, 雕了一版24孝故事的红木家俱,
那一种的精雕细琢又巧极天工, 正是被这些匠人运用在很平凡的
器件里, 置放在我们家中, 与平凡的人们亲近.
虽然处在工业化的精神下, 匠人们曾经创造艺术的方式已经是
不可企及, 但也许她会在艺术家的手里, 以不同以往的, 新鲜的
姿态 出现在我们的日常生活里. 现代生活的节奏和速度都不再
允许我们追求故往的繁复和极端精致, 那么, 简洁, 淡澈, 奇异的幻境,
可能就是她另外一种的态度.
印象较深的几件展品
山水黄宾虹 新山海经—— 奇异的幻境
几米的四季 —— 我相信你是画梦的人, 几米
超级市场 —— 我没有注视着超级市场里割裂的人与人的关系
我注视的是, 黑暗房间里有路灯的长长公路.
没完没了的尖叫, 灰尘, 布满影子的白屏, 这些展品诠释着这样的概念
对于艺术, 我们必须身置其中. 它们都是没有观者的参与就无法完成的
展品. 之所以称它们为展品, 因着在我看来其中探索的精神是更甚于
它们所包含的艺术的内核. 不管怎样, 它们使艺术的社会性得到了一种
完整体现.
时光流影, 这是一件忘记名字的展品,
静物的影像被摄影机射入, 然后再分解成粒子投射在桌布上,
这是一个每时每刻发生着的过程. 于是, 静态的物品奇异地展现出
时光之河的流动. 我把手放在桌布上方, 观察着在不断跳动变化着的
它的影子, 一下子我想起那句著名的话, 踏入同一条河流的我, 已
经不再是一样的我.
这是第一次对这句话产生如此具象和形象的感受.
说点与艺术没关的,
在寄往未来的卡片里, 一个女生*至少我相信这是一个女生*这样写
我开始知道最好的语言是沉默, 就像《英雄》里最高明的剑术是不出剑,
如果你们都幸福, 我愿为此而沉默.
PS:
其实灰尘是我最喜欢的展品, 希望你们去看它.
Kama Coma 